El cineasta y animador japonés Hayao Miyazaki es la mente visionaria detrás de clásicos como El viaje de Chihiro , Mi vecino Totoro y La princesa Mononoke . Con una carrera que abarca varias décadas, Miyazaki se ha convertido en sinónimo de Studio Ghibli, la potencia de la animación que cofundó. Sus películas son famosas por su intrincada narración, personajes ricamente desarrollados y animaciones dibujadas a mano increíblemente detalladas. Su estilo visual es reconocible al instante y trasciende las barreras lingüísticas y culturales. Estaba previsto que se retirara después de The Boy and the Heron de este año , pero afortunadamente, parece que ha cambiado de opinión .
Como la mayoría de los grandes cineastas, Miyazaki también es un ávido cinéfilo que ha elogiado decenas de películas a lo largo de los años. Su gusto es ecléctico y abarca desde películas soviéticas hasta dramas de guerra españoles y, por supuesto, animación. Estas películas cuentan con el sello de aprobación de Miyazaki; lo más probable es que los fanáticos de su venerado trabajo también los disfruten.
10‘El espíritu de la colmena’ (1973)
Un clásico del cine español
El primer largometraje del director español Víctor Erice , El espíritu de la colmena , es ampliamente considerado un hito del cine español . Ambientada tras la Guerra Civil Española, la película gira en torno a una joven llamada Ana ( Ana Torrent ) que queda hipnotizada por la película Frankenstein de 1931 después de una proyección en su remoto pueblo. La fascinación de Ana por la historia la lleva a explorar el desolado campo, donde se encuentra con un soldado herido escondido en un granero abandonado.
La película analiza las crudas realidades de la España de posguerra , yuxtaponiendo hábilmente la inocente imaginación de Ana con la brutalidad del mundo adulto. Poética y meditativa, la película es rica en simbolismo y alegoría, prestándose a infinitas interpretaciones. Miyazaki la incluyó entre sus diez películas favoritas de todos los tiempos y es fácil entender por qué.
9‘Sacerdote de las tinieblas’ (1936)
Una entrada temprana al subgénero jidaigeki
Priest of Darkness es una de las tres películas supervivientes del director japonés Sadao Yamanaka , pionero del subgénero jidaigeki , o histórico. Ambientada en un distrito pobre de Tokio a principios del siglo XIX, la historia se centra en Kochiyama Soshun ( Chojuro Kawarasaki ), un líder yakuza con mal genio pero con un código moral. Mientras él gana dinero haciendo apuestas, su esposa, Oshizu ( Shizue Yamagishi ), regenta una taberna. Las cosas se complican cuando le roban la espada a un samurái.
Yamanaka fue un cineasta influyente detrás de algunas de las mejores películas japonesas de todos los tiempos , inspirando a leyendas como Akira Kurosawa , Kenji Mizoguchi y Yasujirō Ozu . Sus películas son minimalistas y tiernas, con una cinematografía sorprendente y un ritmo rápido. Priest of Darkness fue otra película que se ubicó entre las diez mejores de Miyazaki .
8‘La reina de las nieves’ (1957)
Una nueva versión de un clásico de cuento de hadas.
La Reina de las Nieves es una película de animación soviética dirigida por Lev Atamanov , basada en elcuento de hadas de Hans Christian Andersen . Cuenta la historia de Gerda, una niña que se embarca en un viaje heroico para rescatar a su amigo Kai, quien ha sido capturado por la Reina de las Nieves y mantenido cautivo en su palacio de hielo. A lo largo de su búsqueda, Gerda se encuentra con una gran cantidad de personajes mágicos y memorables que la ayudan en el camino, incluido un cuervo parlante y una ladrona de buen corazón.
La película es reconocida por su exquisita animación dibujada a mano y sus memorables diseños de personajes. “Cuando vi la película soviética La reina de las nieves , me sentí muy feliz de haberme convertido en animador”, dijo Miyazaki . “Pensé que no podía haber ocupación más maravillosa que crear un mundo tan maravilloso; no, tener la posibilidad de tal vez crear un mundo aún más maravilloso”. La Reina de las Nieves se encuentra entre las películas más valientes basadas en cuentos de hadas , lo que demuestra que el medio de animación abre la puerta a múltiples interpretaciones y posibilidades .
7‘Cenizas y diamantes’ (1958)
Una obra maestra del realismo polaco
Ambientada inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, esta película polaca retrata la crisis existencial que enfrenta un joven luchador de la resistencia, Maciek ( Zbigniew Cybulski ), encargado de asesinar a un líder comunista respaldado por los soviéticos. Maciek se enfrenta a cuestiones de ideología, lealtad y las líneas borrosas entre el bien y el mal. A través de él, la película explora la agitación política y la desilusión en la Polonia de la posguerra.
Cenizas y diamantes es frecuentemente citada como la mejor obra del realismo polaco y una de las mejores películas de 1958 . Miyazaki la mencionó como una de sus películas favoritas que su padre lo llevó a ver cuando era niño. “Mi padre era un apasionado del cine. Me llevaba a menudo al cine desde que era pequeño”, explica Miyazaki . “Recuerdo las películas de Ozu, El ladrón de bicicletas de Vittorio De Sica . Cenizas y diamantes de Andrzej Wajda , Journal d’un cure de campagne de Bresson . Las recuerdo mucho mejor que los westerns o las películas de acción”.
6‘Balada de un soldado’ (1959)
Una mirada aleccionadora al costo de la guerra
El joven soldado Alyosha ( Vladimir Ivashov ) gana una medalla por su heroísmo, pero en su lugar pide visitar a su madre. Se le concede un breve permiso, por lo que emprende un viaje a través de una Rusia devastada por la guerra para verla, una tarea nada fácil teniendo en cuenta que las bombas alemanas siguen cayendo. En el proceso, Alyosha se encuentra con una amplia gama de personajes, cada uno con su propia historia de amor, pérdida y sacrificio.
La balada de un soldado es una de las películas soviéticas más aclamadas por la crítica y fue nominada al Oscar al mejor guión original. La historia es más sutil que la mayoría de su tipo y se elogió la artesanía técnica. También encontró un lugar entre los diez primeros de Miyazaki , lo que confirma el interés del director por las historias políticas que exploran el gran coste que las decisiones de unos pocos tienen para la mayoría.
5‘Las curiosas aventuras del señor Wonderbird’ (1952)
Una gran influencia en Miyazaki
Las curiosas aventuras del Sr. Wonderbird de Paul Grimault es una película francesa caprichosa y una de las mejores películas animadas de todos los tiempos . Se trata de un deshollinador y una pastora que intentan escapar de un dictador despiadado con la ayuda de Wonderbird (con la voz de Peter Ustinov ). Grimault es una figura querida de la animación y este es uno de sus trabajos más notables.
“Me influyó mucho el animador francés Paul Grimault cuando era mucho más joven, y eso no ha cambiado ni siquiera ahora”, ha dicho Miyazaki . De hecho, se pueden ver rastros de la influencia de Grimault en varias de las películas de Miyazaki. Hace referencia directa al Sr. Wonderbird en Lupin III: Castle of Cagliostro , mientras que los jardineros de metal en Castle in the Sky de Miyazaki se parecen a algunos de sus personajes.
4‘Sangre salpicada en Takadanobaba’ (1928)
Un precursor del género samurái.
Junto con Yamanaka, otra figura clave en el desarrollo de jidaigeki fue el director Daisuke Itō. Itō trabajó principalmente durante la Era Silenciosa y era famoso por su estilo distintivo de fotografía, que utiliza una cámara muy móvil. Miyazaki es fanático de su película Blood Splattered en Takadanobaba . Inspirada en hechos reales, se centra en el samurái sin amo, Nakayama Yasubei, que acude en ayuda de su tío y se encuentra en un cruel duelo contra múltiples oponentes.
Solo sobrevive una parte de la película, pero Blood Splattered at Takadanobaba está llena de humor y energía , lo que la convierte en una de las mejores películas de samuráis . Está entrecortado, pero esto sólo aumenta el impacto de la lucha con espadas. Blood Splattered at Takadanobaba sigue siendo un ejemplo temprano e intrigante de una película de samuráis, insinuando las películas más pulidas que el subgénero produciría más tarde.
3‘El rey y el ruiseñor’ (1980)
Otra versión de un clásico muy conocido.
El rey y el ruiseñor es otra película de Grimault que Miyazaki valora mucho . En realidad, se basa en la misma historia que Las curiosas aventuras del Sr. Wonderbird y representa una versión más pulida y completa de esa idea. Tiene lugar en el reino de Takicardia, donde un rey arrogante y su ejército robótico gobiernan con mano de hierro. Sin embargo, una valiente pastora y un valiente deshollinador emprenden un viaje para desafiar al régimen opresivo. En su búsqueda, cuentan con la ayuda de un sabio y esquivo ruiseñor cuyo canto encierra la clave para la liberación del reino.
Ahora muy aclamada, El rey y el ruiseñor tuvo una gran influencia en Miyazaki y Studio Ghibli . “Nos formamos con las películas y los cineastas de los años 50. En aquella época comencé a ver muchas películas. Un cineasta que realmente me influyó fue el animador francés Paul Grimault”, ha dicho . “Fue viendo [ El rey y el ruiseñor ] que entendí que era necesario utilizar el espacio de manera vertical”.
2‘Erizo en la niebla’ (1975)
Uno de los esfuerzos más impresionantes de la animación.
Hedgehog in the Fog es otra película de animación soviética, esta vez dirigida por Yuri Norstein . Simple y atemporal, trata sobre un entrañable erizo llamado Hedgehog, que se embarca en un misterioso viaje a través de un denso y brumoso bosque para visitar a su amigo Bear, mientras es acechado por un amenazante búho real. Hedgehog debe lidiar con sus miedos e incertidumbres mientras navega por un mundo envuelto en niebla lleno de criaturas enigmáticas y paisajes surrealistas.
Una obra maestra del cine surrealista , Hedgehog in the Fog es un clásico innovador de la animación . El uso inspirado que hace Norstein de técnicas de animación y narración crea una atmósfera evocadora y onírica. Aquí la niebla prácticamente se convierte en un personaje en sí mismo. La película es muy querida en la antigua Unión Soviética y tiene seguidores en todo el mundo. Miyazaki la citó como una influencia y la clasificó entre sus veinticinco películas favoritas . Si bien sus estilos visuales son bastante diferentes, gran parte del trabajo de Norstein y Miyazaki tiene un espíritu similar.
1‘Cuento descuentos’ (1979)
Una colección inolvidable de historias.
Otra película de Norstein que Miyazaki incluyó entre sus veinticinco favoritas es Tale of Tales de 1979 . Se compone de una serie de viñetas que representan varios recuerdos. Se desarrollan de una manera no lineal y onírica, que pretendía recordar cómo se sienten los recuerdos reales. Varios personajes aparecen a lo largo de las secuencias, incluido un poeta, la niña y el toro, y un lobo gris. Aunque los mensajes son implícitos y no descritos directamente, Tale of Tales se ha interpretado como una meditación sobre la Segunda Guerra Mundial.
Tale of Tales es ampliamente considerada la obra maestra de Norstein , y con razón. La animación dibujada a mano es simple, poderosa y hermosa; las historias son sensibles; y la banda sonora, en la que aparecen Mozart y Bach , es el complemento perfecto para las imágenes. Es el trabajo de un artista en la cima de sus poderes, que intenta capturar los sentimientos de toda su sociedad.
