Toy Story es una franquicia que siempre ha corrido riesgos desde el principio. Su primera entrega en 1995 fue la primera película animada completamente CGI , y ese movimiento audaz en términos de animación, imágenes y narración terminó siendo una forma creativa y fresca de narración visual (no hizo daño que el CGI, incluso antes en los años 90, combinaba bien con la textura plástica cerosa de los juguetes). Sin embargo, los riesgos creativos más interesantes se pueden encontrar en las historias y el tono de la franquicia. Toy Story equilibra ingeniosamente historias para niños con momentos más oscuros e intensos. La inspiración para Toy Story 3 , por ejemplo, fue el género de suspense de las películas sobre fugas de prisión. Sin embargo , lo que es incluso más sorprendente que el intento de incorporar una historia de fuga de prisión en una película infantil sobre juguetes en una guardería es que funcionó de forma tan natural.
Toy story 3
Las películas de ‘Toy Story’ destacan por combinar personajes divertidos con historias oscuras
Toy Story comenzó la franquicia contando una historia de celos, desilusión y miedo a ser reemplazado, todo a través de los ojos de los juguetes infantiles Woody (Tom Hanks ) y Buzz ( Tim Allen ). A pesar de la superficie colorida y divertida, el principal antagonista de Toy Story , Sid ( Erik von Detton ), es un niño que literalmente tortura juguetes por diversión. Entonces, cuando Woody y Buzz se encuentran accidentalmente atrapados en la casa de Sid, se ven obligados a trabajar juntos para sobrevivir. Una historia sobre dos enemigos que sobreviven juntos en medio de tortuosos y peligrosos villanos: esa es la trama de Toy Story. Aunque la película sigue siendo alegre en todo momento, la intensidad subyacente y la amenaza de peligro siempre están al acecho. El tono es tenso y hay mucho en juego.
De manera similar, en Toy Story 2 vemos a Woody siendo secuestrado por Al ( Wayne Knight ), el dueño de una juguetería ladrón que busca ganar mucho dinero con un juguete antiguo, y de repente Woody se enfrenta a la pregunta de si vale la pena quedarse y ver crecer a Andy si solo es va a quedar atrás. Una vez más, se trata de un miedo profundamente arraigado en Woody como personaje, y la trama refleja esa intensidad. Woody y sus nuevos amigos, la vaquera Jessie ( Joan Cusak ) y el confiable caballo Bullseye ( Frank Welker ) están casi empacados en un vuelo a Japón antes de escapar de su secuestrador y regresar a casa. Toy Story ya como franquicia exploraba temas oscuros como la tortura, la supervivencia, el peligro, el secuestro, el rechazo y el envejecimiento. Es lógico que la tercera entrega incluya una trama en la que hay mucho en juego.
Toy Story 3, visualmente impresionante , sigue un patrón bien establecido en el que combina los conflictos internos de los personajes principales con lo que sucede externamente en la historia. Cuando Andy se muda a la universidad, Woody, Buzz y la pandilla son llevados por error a la guardería Sunnyside y sometidos al sistema corrupto dirigido por el infame osito de peluche Lotso ( Ned Beatty ). Esta vez, la historia explora otro miedo que comparte incluso su antagonista: el abandono y el rechazo. El peor temor de Woody en la primera película de Toy Story se convierte en la realidad de Lotso en la tercera, cuando nos enteramos de que Lotso se perdió y posteriormente fue reemplazado por su dueño, y ahora descarga su ira con juguetes inocentes. Woody y Lotso están en desacuerdo mientras Lotso intenta arrastrar a todos los demás a su nivel de miseria, y Woody sigue siendo el firme rayo de esperanza que abre el camino para escapar. Mientras el sheriff intenta sacar a su leal grupo de amigos del régimen totalitario de Lotso, ¿qué mejor género para explorar estos temas que una fuga de prisión?
‘Toy Story 3’ está influenciada por películas de Prison Break como ‘The Great Escape’ y ‘Cool Hand Luke’
Cuando piensas en Toy Story , probablemente no asocies automáticamente la franquicia con películas como The Shawshank Redemption , The Great Escape o Cool Hand Luke . Sin embargo, como parte del género de fuga de prisión, estas tres películas contribuyeron a inspirar Toy Story 3 . Según el director Lee Unkrich en una entrevista con Digital Spy , “Las únicas películas a las que hicimos referencia, en realidad, fueron películas de prisiones… sabíamos que una gran parte de la película iba a ser una fuga de prisión”.
En términos de fugas de prisión, The Great Escape (1963) es probablemente una de las películas más populares del género y en lo que piensa la mayoría de la gente cuando se plantea el tema. La película sigue a un grupo de prisioneros de guerra encarcelados por el Tercer Reich, y el gran elenco de personajes elabora un plan de fuga, en el que cada persona aporta algo. Los detalles del bien pensado plan de escape de The Great Escape aparecen como migas de pan en Toy Story 3 . En el momento de la tercera entrega de la franquicia , Toy Story había acumulado un gran elenco, ya que cada película traía nuevos personajes a la creciente lista de juguetes con el nombre de Andy escrito en su pie. Puede que Woody sea quien lidere la fuga, pero utiliza las habilidades de sus amigos para que el plan funcione. Pequeños detalles como la valla y el punto ciego en el patio de recreo de Sunnyside apuntan a puntos similares de la trama en The Great Escape .
Unkrich también cita la icónica película sobre fuga de prisión, Cool Hand Luke (1967) como una influencia especialmente grande. La película está protagonizada por Paul Newman como el personaje principal que es enviado a una prisión de Florida y se niega a someterse al Capitán ( Strother Martin ) y al Jefe Godfrey ( Morgan Woodward ), conocido como el hombre sin ojos. La personalidad decidida de Luke y sus numerosos intentos de fuga le ganan el respeto de sus compañeros de prisión, y aunque nunca es un hombre libre por mucho tiempo, termina la película de manera algo triunfal al no sucumbir nunca al director ni a la autoridad de la brutal prisión.
El anhelo de libertad y el desafío a una autoridad injusta o particularmente brutal es uno de los principales atractivos de la película, y detalles de la película también aparecen en la película de Lee Unkrich, como la necesidad de liberarse, la camaradería entre los compañeros de prisión y incluso la amenaza de pasar la noche “en el palco”. La “caja” de Cool Hand Luke (algo similar al concepto de la “refrigeradora” de The Great Escape ) servía como un lugar de castigo donde los prisioneros eran enviados a una pequeña cabina de madera por la infracción más pequeña. La versión de la “caja” de Toy Story 3 es la caja de arena en el patio de recreo, donde el Sr. Potato Head ( Don Rickles ) es enviado repetidamente a pasar la noche como castigo por responder. Suena tonto comparar una película intensa y altamente emotiva como Cool Hand Luke con la más tonta y amigable para los niños Toy Story 3 , pero las referencias y los huevos de Pascua colocados en la película apuntan a una comprensión del corazón de las películas sobre fugas de prisión, y una profundo respeto por ellos también. Incluso las referencias más tontas como “la caja” están hechas con cariño; puede que sea una broma, pero “la caja” también sirve como punto de la trama. La inspiración que utiliza Toy Story 3 para su tono y trama encaja bien con los juguetes que se toman a sí mismos lo suficientemente en serio.
Cómo funciona ‘Toy Story 3’ como película de prisión
Como género, las historias de fugas de prisión vienen en muchas variedades, y Toy Story 3 , a pesar de su condición de película para niños, entra absolutamente en esta categoría. Por lo general, una historia de fuga de prisión contará con un tipo nuevo o un cabecilla, que reúne aliados y elabora un plan de escape. Generalmente hay uno o más antagonistas muy intimidantes en forma de figuras de autoridad y una sensación subyacente de peligro y anhelo de libertad. Ya sea que el prisionero sea inocente o no, generalmente hay una sensación de injusticia en su estancia en prisión en forma de brutalidad injusta o alguna otra injusticia.
Otras características del género incluyen fallas en el gran plan y complicaciones imprevistas que llevan a que el plan no tenga éxito del todo, al menos no al principio. Toy Story 3 también sigue este patrón al incluir el obstáculo en el que Lotso descubre el escape a través de un soplón involuntario (el soplón también es un elemento básico del género) y corta a los fugitivos en los contenedores de basura. Desafortunadamente para los personajes principales, y también para Lotso, son llevados al vertedero y se enfrentan al incinerador antes de escapar finalmente en el último segundo posible. La película podría haber terminado con Woody, Buzz y la pandilla huyendo mediante un plan completamente exitoso, pero se mantuvo fiel a su género de influencia, y la película es mucho mejor por eso.
Toy Story 3 sigue el patrón de sus películas anteriores al incorporar un cierto nivel de oscuridad, profundidad de emoción y una escritura precisa con su historia de fuga de prisión. Gracias a que sus dos películas anteriores ya sentaron las bases para personajes familiares y queridos, Toy Story 3 pudo encontrar tiempo y espacio para explorar creativamente esta nueva historia, manteniendo la línea de las entregas anteriores. Gracias a la cohesión entre el conflicto interno y la trama externa, los escritores pudieron incorporar esta inspiración de manera natural. Toy Story sigue siendo una franquicia divertida y amigable para los niños que recorre la línea entre los momentos intensos del incinerador y la diversión creativa, siendo la línea fundamental siempre el amor inquebrantable de los juguetes por su hijo. A pesar de su condición de película para niños, Toy Story 3 ofrece una historia que es innegablemente una película sobre una fuga de prisión, y este fue un riesgo que valió la pena maravillosamente.
